行驶在路上,陪伴自己最多的就是私藏歌单里的车载音乐了，从经典老歌到现代流行,每一首歌都有它自己的故事。 早晨开车堵堵堵，就很容易烦躁郁闷，这时候应该怎么办？当然是打开音乐舒缓一下，烦躁的心情。

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出门开车，首先要来一首振奋精神，意气风发的，当然是007主题曲！Jamesbond开着他的宝马座驾，粗发！

乐曲1.007邦德主题曲

流水的邦女郎，铁打的邦主题曲。就算我们数不清詹姆斯·邦到底有几个女人，但不会不记得这支精彩的邦音乐主题。在每一集007的片头，这支曲调配合邦拔枪的动作，得意洋洋地奏响。爵士乐曲风，并带点东方情调，一般用小号的滑音演奏，时髦华丽，简短迷人。曲调的伴奏部分是电吉他演奏的一段充满弹性的节奏型。总觉得这个主题最适合男模走秀，是一支时髦的进行曲，装酷、来势不小、优雅迷人，听起来风光地离谱。像这个迷恋手枪、马爹利与女人的超级特工，穿着名牌西装打架照样打得干净利索。

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当然开车不能听太冲动的乐曲，摇滚和贝多芬的交响曲就不太合适，容易一不小心闯红灯。一般曲调悠扬，节奏舒缓，让人听了放松的比较适合开车听。这样的音乐非常多，比如大部分的慢板。当然也不能太舒缓，容易睡着。如果听6/8拍的船歌，或速度近似摇篮曲的慢板，一分钟50拍左右的，会容易睡着。现在还有一种瑜伽的冥想音乐，会唤起人的想像，但也会分散开车的注意力。所以我个人推荐是节拍稍快，有活力的，生气勃勃的音乐。这样的音乐，当然首选巴洛克乐曲。

乐曲2.巴赫《勃兰登堡协奏曲》

这部协奏曲共六首，每一首都独具特点。当时的协奏曲与如今的独奏与乐队的协奏曲很不同。这里的编制只有十几人，类似如今的室内乐。每个乐章都只用一个主题，只写一种情感，只做一件事，让自己的才华得以充分发挥。如第一首，第一乐章典雅欢快，第二乐章如田园画卷，第三乐章民间舞蹈风。阿巴多指挥的版本尤其精彩。第一乐章类似社交型音乐，而乐队连客套话都讲得生动真切，生气勃勃，叫人想起即兴演奏的爵士乐，乐手之间欢快呼应，娴熟跳接，艺高胆大，玩得十分尽兴。无论风格体裁，无论古今中外，音乐中的游乐性总是息息相通。

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听歌剧中特别打动你的咏叹调可以找来循环播放。咏叹调旋律优美而舒展，带来飞翔的幻觉，开车时听心情会特别好。

乐曲3.“当香烛燃尽”

选自歌剧《拉美莫尔的露琪亚》

在17世纪晚期，一个“罗密欧与朱丽叶”的爱情悲剧再度上演。两大家族阿斯顿家族（Ashtons）和雷文斯伍德家族（Ravenswoods）之间有世仇，阿斯顿家族的妹妹露琪亚却和雷文斯伍德家族的继承人埃德加相爱，露琪亚的哥哥却要她嫁给阿图罗勋爵，因为这个人物可以挽救阿斯特家族的政治势力。最后露琪亚精神失常，杀了自己新婚的丈夫，满身鲜血，唱了这首像梦幻一般无比优美的咏叹调。

我建议大家在安排开车曲目单时，要考虑变化和对比。就是说，不要让两首相邻的曲子听来太相像。比如第一首是器乐曲，第二首最好换声乐曲或独奏，前一首古典，后一首爵士，再电子，考虑风格或类型的变化，这样可以在开车中给大家提神。听太多类似的，节奏都舒缓的，容易睡着，节奏都火爆的，容易焦躁。

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在听了声乐曲之后，咱们换个风格，来听马友友的丝绸之路。

乐曲4.马友友《丝绸之路》

马友友《绿洲之梦》，选自他的《丝绸之路》。旋律来自沙漠的民间音乐，非常悠扬美妙，采用塔布拉鼓与琵琶伴奏，中间穿插一段节奏热烈的舞曲之后。

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接下来再换一种风格和体裁，来听一首室内乐，莫扎特的单簧管五重奏。

乐曲5. 《莫扎特的单簧管五重奏》

“单簧管五重奏，是指单簧管参加的五重奏，即由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴构成的弦乐四重奏加一支单簧管，构成五重奏。在这样的器乐组合里，浑然一体的弦乐器组与音色华丽富于表现力的单簧管形成对比，产生温柔、沉静的浪漫气息，可以达到一种引起幽深的内心体验的艺术境界。”

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乐曲6.《盗梦空间主题曲》

电影音乐家汉斯季默的代表作之一，节奏缓慢，曲调简单，循环往复。一遍一遍，让我们的大脑和身体放松，并逐渐让大脑进入深层思考的状态。盗梦空间是一部动作片，冒险片，也是科幻片。莱昂纳多·迪卡普里奥扮演一位造梦师，也就是为他人制造梦境的人，他带着特工团队，进入他人的梦境，从他人的潜意识里面盗取情报机密。因而这部电影的配乐也是为了塑造梦境，音乐犹如脑波起伏，海浪波动，空间跳跃，即简单又仿佛蕴含着万千信息与暗示。

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乐曲7.维瓦尔第《双曼陀铃协奏曲》

巴洛克的音乐有一个典型的风格，就是曲调组织往往有一个图案的造型，音乐家们把声音画成图案，就像我们现在在巴洛克式墙纸上面看到的，一些椭圆型、三角形的图案，其中用花草、水果等素材组成。音乐也是统一的风格，把音符组成一些弧形的，凹型的图案，然后把这些图案移动起来，往高、往低，移动三次左右，大部分的巴洛克音乐都是如此发展的。为什么巴洛克音乐听来总是生机勃勃的，富丽堂皇的，就是与这些声音的图案造型有关，在这些在图案里面加入了装饰音，加入错落的曲线，层层叠叠，旋转出了声音的万花筒。

然后我们来听第二乐章，这是维瓦尔第最优美的慢板。美丽而优雅。细细去听其中的音符，你会发现，其实它的本质仍旧是音符图案的移动与展开，与快板乐章是一样的，这里把那些错落的音符放慢了，让我们惊奇地发现，把这些图案放慢之后，音符和音符之间，生长出了更多意料之外的情意，其实巴洛克音乐主要是一种装饰型的音乐，它并不是表达情感的，但是你发现它几乎无意间发展出了温柔的、迷惘的、静谧的、忧伤的，各种丰富的细节，若有若无，欲说还休，这种音乐传递的情感反而成了我们喜爱巴洛克音乐的理由。

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乐曲8.舒伯特：《f小调幻想曲》

舒伯特不仅是艺术歌曲大王，他还写了不少交响曲和钢琴曲，尤其是写了四大本的钢琴四手联弹乐曲，这首《f小调幻想曲》就是其中最著名的一首，全曲一共有四个部分，由第一个最美妙的主题贯穿其中，兼具奏鸣曲与幻想曲的特征。

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乐曲9.西贝柳斯《第三交响曲》中的一段，第二乐章的慢板

西贝柳斯

听了钢琴曲和特殊音色的曼陀铃之后，我们来听一首音响宏大开阔的，西贝柳斯《第三交响曲》中的第二乐章的慢板，非常动人，北欧的朴素曲调与某种神秘感的结合，让我想起下班一路开车一路观赏落日的时光，千言万语，化作一段默默看落日的时光。这部交响曲开阔，庄严，充满活力，还有一种属于北欧的质朴与硬朗，听完之后让你觉得心里升腾起一种尊严感。

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乐曲10.张英席，赵越《卡鲁索》

来自《声入人心2》的纯享版，听到张英席老师的演唱非常惊喜，听歌剧的都知道，听帕瓦罗蒂的只是普通乐迷，知道卡鲁索的就是资深乐迷了。

卡鲁索是美声唱法的一代祖师。如今留下有489张唱片，他是第一位把歌声录下来的歌唱家。卡鲁索身材不高，肩膀宽阔，胸腔几乎呈球形，呼吸量惊人，这样的身体机能非常利于发声。据说他在一米距离里面可以把音量加强到普通歌唱家不能达到的140分贝，他对着钢琴弦呼气可以让琴弦发声，还可以把窗上的玻璃震碎。

在卡鲁索之前，美声唱法还是比较原始的，他是美声唱法的开创者，代表了歌剧美声有史以来的最高成就，很多技巧被他开发和完善。我们如今听他唱歌，觉得声音出奇的流畅统一。人的嗓音是有音区之分的，有高音区、中音区和低音区，每个音区之间会有换声点，但卡鲁索好像不存在换声点一般，声音通畅到底，他的音域宽广，音量强大，音色丰富、表现力强，几乎可以轻松胜任各种类型的男高音，抒情的、戏剧的，他把气息与嗓音有效结合起来，我们听他的唱片会发现，他的嗓音非常松弛，他是如何做到的呢，因为他主要运用头部的共鸣，头腔共鸣与鼻腔共鸣，避免其他器官紧张用力，听来毫无压迫感，这样的唱法非常科学，声带没有过度使用，因而整场歌剧唱到最后也不会唱坏嗓音。卡鲁索一生演过976场歌剧，演了67个角色。他的高音带着黄金般的光芒，声如洪钟，发声果断刚劲，而且他的连音也唱得非常柔美圆润，在抒情歌曲里面，他的半轻声唱法也非常轻柔美妙，非常自然，而在歌剧里面，他那种戏剧性的爆发唱腔，也非常具有感染力。他的存在完善了现代美声唱法。帕瓦罗蒂曾经说，卡鲁索是当时所有男高音歌唱家中最现代的，他是现代男高音的发明者。